10月27日晚在北京音乐厅举办的“怡宁之夜——菲尔兹曼独奏音乐会”早在音乐会之前就引起了钢琴界人士与爱乐朋友们的兴趣和期盼。犹太裔钢琴家菲尔兹曼1952年出生在莫斯科，15岁就获得了布拉格国际钢琴比赛第一名，19岁又荣获法国玛格丽特·朗国际钢琴比赛第一名，这是非常了不起的水平和成就。1987年他到美国后，与各大乐团合作，足迹遍布世界各地，取得了辉煌的成功。
在CD唱片中，我们早熟悉了他，那是CBS公司录制的菲尔兹曼在卡内基音乐厅的实况录音：舒伯特的《A大调奏鸣曲》弹得优美如歌，舒曼的《交响练习曲》弹得完美无瑕，最令人难忘的是梅西安的《圣婴十二默想》中的选段，那些音响是那么的新奇而迷人！听了这些录音后，人们就对菲尔兹曼不同凡响的演奏留下了深刻的印象。
这次菲尔兹曼访问北京的演出，正值北京国际音乐节之后的两天，给我们的感觉好像就是音乐节的延续和一个组成部分。而且，说老实话，他弹得比音乐节上的一些钢琴家更为出色。
音乐厅内座无虚席，对钢琴独奏会来说如此满座是罕见的。菲尔兹曼的出场几乎是从后台口跳出来的，然后大摇大摆地走到钢琴边上。他的穿着非常随意，一身领口封紧的衣服，连西装领带都没有穿戴，给人一种生动而充满活力的宽松感。他的演奏也非常之自然而随意，下键直截了当，声音明亮而直率。
独奏会共有三组曲目，第一组是巴赫的《C小调第二帕蒂塔》（作品第826号）。在第一段中，慢板声音宏亮，音响丰满，行板中用了精巧的手指跳音来弹那些较快的音符，顿时使人联想起古尔德式的触键。在以后的五段中，《阿勒曼德舞曲》、《库朗特舞曲》、《萨拉班德舞曲》、《回旋曲》、《随想曲》，每段各有其不同的速度、节奏和触键的特性，但是整个演奏过程中没有表现出特别大的对比和反差，而是遵循着既不过快也不过慢的原则，这种处理显然是有其说服力的。
第二组曲目是莫扎特的《C大调奏鸣曲》（作品第330号），这首曲子演奏得较单纯、朴素，音乐直截了当，毫不做作，可能与俄罗斯学派的风格有关。从我的感觉，更习惯听德奥乐派弹莫扎特的精致和讲究，菲尔兹曼的演奏则略感随意。
第三组曲目是穆索尔斯基的《图画展览会》套曲，这是作曲家去参观亡友的画展有感而作的。全曲有十幅画的描写，用漫步的主题串连起来。菲尔兹曼在一开始的漫步中，就用极其直率和堂皇的音响，表现作曲家进入宏伟的展厅时的高视阔步和充满兴趣的精神状态。而在各幅画之间的漫步，则有时振奋，有时伤感，有时感叹，情绪各不相同，菲尔兹曼表现出高超的技巧和丰富的想像力。如《侏儒》、《杜依勒里宫花园》、《利莫日市场》、《鸡爪上的小屋》、《基辅的大门》等段落，都有艰难的技术难点，但在菲尔兹曼的手下，变得十分轻而易举，得心应手，这样，就把全部精力投入到对音乐中画面的描绘。由于演奏吸引人，一首宏大的曲子，感觉很快就过去了，等我从情绪中醒过来，掌声、欢呼声已不绝于耳。大家都说：“太精彩了，这是真正的俄罗斯钢琴学派在演奏俄罗斯的经典作品。”一位钢琴系的研究生对我说：“从来没发现这首曲子（指《画图展览会》）这么好听过。”我想，这大概也是所有观众的共同感觉。
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